一、草圖

首先繪制草圖。我認為草圖是一種讓你的思想浮出水面的方法。也許當你了解了自己的流程后，你就可以考慮是否應該在此步驟上花費大量時間。對我來說，這只是粗略的，但如果你能在這里添加一些額外的細節，那就太棒了！

當我選擇我的主要元素時，我只創建一個草圖，其中我的元素是中心點。別擔心，這不是我的最終作品，它只是我將用作參考的作品。

二、分塊和基本形狀

好的分塊是獲得好的最終藝術的關鍵。為此，我們需要放置所有的基本形狀來模擬我們的一些細節，如盒子、墻壁或植物。特別是，要模擬角色，請放置一個球體，雖然這不會確定角色的形狀，但只能確定角色將居住的空間。其中一個技巧是盡量接近最終圖像，但僅限于基本形狀和最小變形。我們只需要使用原生形狀或斜面變形。

三、對細節要瘋狂

一個好的例子的精神是細節，在這里你可以被催眠數小時試圖找到它們。但是，我怎樣才能在我的插圖中加入很多細節呢？我們需要知道，你不能只放置隨機細節，因為你會失去圖像背后的魔力。首先，我建議你知道你的形象所在的地方——在我的例子中，是日本，還有一座傳統的日本房子。在此之后，您可以列出您通?？梢栽谠撐恢谜业降乃性?。

四、燈光素描

素描？是的，也許聽起來很奇怪，但這是一個選擇主光強度的過程。要幫助完成此步驟，可以將場景設置為灰度。為此，所有這些步驟都是在灰度中進行的。我建議在此步驟中選擇主燈光的強度、方向和位置。此外，我建議您在Eevee中進行所有照明，因為您可以實時看到變化。

五、人物

創建角色是這個過程中最簡單的事情之一。我現在有這種風格，但并不總是這樣。要描述這個過程，你只需要了解你的世界的解剖結構。就我而言，我喜歡這個可愛的世界，那里的正常規則是：頭比身體大。它需要像一個嬰兒，有簡單而柔軟的形狀，短的胳膊和腿，你可以創造很多可愛的角色。

六、燈光細節

對于高級照明，我們需要考慮色彩理論和圖像的情緒。這里我想拍一個夜景。我知道我的環境陰影將是藍色的，是的，我需要放一個柔和的藍光給它藍色的陰影。我的主光需要與周圍環境形成直接對比——顏色理論的目標是黃色/橙色，也就是說我的主光可以是那種顏色。對于這些小燈，我們需要讓它們都是發光物體，作為引導，幫助觀眾觀看我們的角色。

七、材料和更多細節

當燈光看起來不錯時，我們需要添加材質，但不是隨機添加。通常我的材料沒有高級紋理，因為我喜歡這種類型的藝術，相反，我需要把注意力放在插圖的顏色上，特別是考慮到它如何幫助我們設置照明。構圖中的主色調是暖色。因此，我們的材料顏色也需要溫暖，尤其是在光線強烈的地方。為了創建另一個自然框架，我們可以在角色周圍放置冷材質顏色，在陰影存在的區域。

八、從Eevee到Cycles

到目前為止，所有的照明和材質工作都是使用類似Eevee的渲染引擎創建的，Eevee還可以，但為了獲得更好的照明效果，我們將更改為循環。重要的是要知道Eevee不像循環那樣工作——兩者都會產生完全不同的結果。為此，我們需要更改某些燈光的值，尤其是主燈光。變化很大，但重要的是要特別注意燈光的用途，考慮陰影和細節。許多材料也會改變，但這一步只需要你一個小時。

九、渲染和后處理

對所有的工作都把我們帶到了這里，渲染時間到了！這些值是常見的：2800x1575像素，180個樣本（如果必要，我們將使用去噪），RGBA和8個深度顏色。當我們的渲染完成后，我們需要使用合成窗口，為了給人一個真正酷的感覺，我使用了一個“鏡頭失真”節點和一個“眩光”節點。這些值是完全可自定義的，但對于鏡頭節點，我使用“適合”選項，對于眩光節點，我使用中等值的“霧輝光”。

十、完成圖像

我們已經完成了我們的圖像，只需要添加一個額外但非常重要的細節。后期制作可以在Photoshop或Procreate中完成。在我的例子中，我使用Procreate來調整顏色平衡、曲線和添加對比度。之后，我們的圖像就可以在我們想要的所有地方發布了！